Arquitectura de la Necesidad es una trienal internacional sobre construcción de comunidades sostenibles, organizada por Virserum Konsthall con el soporte de la Municipalidad de Hultsfred y la Federacion Regional del condado de Kalmar (Suecia).
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A partir del 15 de marzo, se realiza por primera vez en Guatemala, un evento bianual dedicado a lo mejor del diseño guatemalteco: Red Space, organizado por la Asociación de Interiorismo de Guatemala (ASODI). El importante acontecimiento abordará temas de arquitectura, interiorismo, escultura, pintura y lo más reciente de las tendencias en decoración. Será un mes lleno de diseño en Guatemala.
URBAN GARDEN es la feria dedicada al equipamiento, mobiliario urbano, medioambiente sostenible y economía circular y la oportunidad única para que los agentes que se mueven en este ámbito de actividad presenten sus propuestas y soluciones al mercado.
PENSARQ_ comienza las actividades del 2022 con “RESONANCIAS” - música a través del espacio - una charla y performance sonoro guiado por Kenji Kishi, ganador del premio Ariel por el diseño sonoro de la película “Los Lobos”.
Kenji nos introducirá en la historia de la composición de la música y cómo los espacios han sido determinantes a la hora de la creación.
El evento tendrá lugar el miércoles 23 de febrero a las 20:00 en la Biblioteca Central Estatal de Guadalajara.
El cupo será limitado y habrá invitados especiales, nos acompañarán reconocidos profesionales de la arquitectura, patrimonio, diseñadores, entre otros. También se abrirán 25 lugares
La monografía Sabbagh Arquitectos es uno de los libros necesarios que aun no existía. Un aporte que muestra la continuidad de más de 30 años de experiencia de la oficina probablemente más grande y destacada en arquitectura industrial, educacional, equipamiento y servicios de Chile. El libro permite transitar por diferentes escalas que permanentemente se cruzan de una u otra manera con una dimensión urbana, siendo un aporte para la ciudad y los barrios donde se insertan.
“Todo el mundo sabe que los mitos nunca sucedieron realmente, pero que siempre están sucediendo. Ahora continúan no solo a través de las aventuras de los héroes antiguos, sino que también se abren paso en las historias ubicuas y más populares de películas, juegos y literatura contemporáneas.” - Olga Tokarczuk, “The Tender Narrator.” The Nobel Prize in Literature. 2019.
NIEBLA es la 1a. exposición individual de Erik López. Extraído del concepto niebla mental, fenómeno neurológico que se caracteriza por la pérdida de memoria, la dificultad para encontrar palabras y el agobio por tareas simples del día a día. NIEBLA, es la selección de obras producidas entre 2020 y 2021 del fotógrafo, museógrafo & artista digital Erik López trazando un breve viaje de lo material a lo intangible experimentando con la arquitectura, el arte digital, los NFTs, la fotografía y el video.
Curaduría: Mariana Barrón
INAUGURACIÓN: 3 de febrero - 19 hrs. CLAUSURA: 17 de febrero - 19 hrs.
Existen solo dos formas de conocer la historia, escribiéndola o leyéndola. Para lo primero, hay que estar dispuestos a tomar riesgos y saber que la única constante será no tener certeza de cómo terminarán las cosas, al tiempo que se busca jugar un papel importante; mientras que para lo segundo, lo único que es necesario es esperar hasta el final para conocer lo que otros han escrito.
Archstorming lanza un nuevo concurso junto a la ONG Kakolum. Viajaremos a Casamance, una región de Senegal marcada por un conflicto de identidad que comenzó hace más de 30 años y continúa hasta el día de hoy. Esta región, ubicada entre Gambia y Guinea-Bissau, enfrenta varios desafíos, uno de los cuales es la falta de aulas para niños de primaria y secundaria.
No es una novedad que la labor reflexiva, intelectual y teórica ha acompañado a los autores predilectos de las obras clásicas de la arquitectura y otras disciplinas afines: desde tratados, manuales, libros y demás publicaciones impresas o digitales que han transformado sus contenidos en función del contexto histórico, político, social y tecnológico (por mencionar algunos).
Afiche general Festival Sarañani! 2022. Arte por la artista oaxaqueña Fanel Reyes (@fannnel en Instagram)
El Festival de Arkitekturas Nativas del Mundo Sarañani! (Caminemos) cumple su promesa de ser un festival viajero y llega al territorio de Oaxaca, en México, para celebrar su segunda versión. Entre 27 al 29 de enero, el Festival Sarañani! reunirá arquitecturas del mundo que comparten el propósito de lograr un habitar más justo y responsable, desde Oaxaca, gracias a la alianza con el estudio Roots, que dirige el arquitecto y artista João Boto Caeiro y que ha logrado una obra de calidad excepcional, que integra tradicionalidad, sostenibilidad y sentido social.
Concéntrico 08, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño (España), llega con su nueva edición del 1 al 6 de septiembre de 2022. El festival crece en dos jornadas para proponer nuevos usos colectivos que fortalezcan la idea de comunidad en el espacio público.
En 2027, la Weissenhofsiedlung de Stuttgart cumplirá 100 años. La famosa colonia, formada originalmente por 21 casas, fue construida para la Exhibición Internacional de la Deutscher Werkbund en 1927 bajo la dirección artística de Mies van der Rohe. Las dos casas de Le Corbusier forman parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
En el marco del proyecto CEELA “Fortaleciendo capacidades para la eficiencia energética en edificios en América Latina” hemos iniciado el proceso de activación de las iniciativas de capacitación, por lo cual, les quiero invitar a participar en el diplomado digital internacional “Edificación con eficiencia energética y confort adaptativo”. Es un curso en línea desarrollado por el Proyecto CEELA y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Amin Zakaria, Architectural Designer, Kuching, Malaysia . Image Courtesy of Morpholio
Morpholio Trace, el equipo que trajo el papel de calca amarilla canario de los arquitectos al mundo digital, ha estado en una misión de diez años para ayudar a fomentar un renacimiento del dibujo para los arquitectos. “Dibujar es una forma de pensamiento, y el iPad fue crucial para volver a centrar los bocetos como medio principal para generar y compartir ideas”, dice Mark Collins, diseñador arquitectónico y cofundador de Morpholio.
Hoy, ArchDaily celebra este resurgimiento del dibujo con una mirada a aquellos que han dedicado sus carreras a la exploración del dibujo, el avance y lo más importante ... ¡la educación! Para comenzar a dibujar junto a estos renombrados educadores de bocetos arquitectónicos, descarga Trace aquí.
Diseñada hace más de 20 años, la Casa Matriz de Atika tiene el sello característico de la obra de Gonzalo Mardones. Se trata de un edificio de doble altura y espacios integrados que giran en torno a una escalera escultórica central; un edificio que ha sido pensado para convertirse en una gran vitrina hacia Vitacura, el barrio en el que se emplaza.
Gracias a sus materiales atemporales y a su configuración espacial adaptable, el edificio permitió incluso, durante los meses de confinamiento, mantener su funcionamiento y la atención a clientes y arquitectos sin problemas. Conversamos con Gonzalo Mardones, quién nos cuenta del proceso de diseño del edificio y específicamente sobre la elección de sus materiales.
Instituida en 1984 por la División de Estudios de Posgrado de la Facultad de Arquitectura, la Cátedra Extraordinaria Federico E. Mariscal se otorga a profesionales de la Arquitectura en México, en reconocimiento a su destacado y alto nivel de desempeño en el área, no siendo necesario que sea docente activo de la Universidad Nacional Autónoma de México. Este reconocimiento es acordado por el H. Consejo Técnico de la Facultad de Arquitectura.
La Cátedra pretende acercar al laureado, a la comunidad académica para que comparta sus experiencias y conocimientos con alumnos y profesores de la Facultad.
Arquitectura y Urbanismo desde fronteras dispersas. Alberto
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