En mayo les anunciamos que la arquitecta catalana y co-fundadora del estudio MAIO, Anna Puigjaner, había resultado ganadora del Wheelwright Prize 2016 con su proyecto Kitchenless City: Architectural Systems for Social Welfare. Gracias a este premio, consistente en la dotación de 100.000 dólares, Puigjaner estudiará durante los próximos 2 años, casos de vivienda colectiva en Rusia, Brasil, Suecia, China, Corea y la India, buscando una variedad de enfoques en la organización y distribución de los espacios domésticos.

A través de esta investigación, Puigjaner instala un nuevo pensamiento en torno a los paradigmas de la vivienda actual, tema que trata en profundidad en entrevista realizada por Cati Bestard para el medio digital Barcelonés:

A la cocina se la ha cargado de valores ideológicos durante el siglo XX vinculados al papel de la mujer, a la política y a la construcción del ideal de familia. Lo que me interesa implica un cambio de mentalidad muy grande, se trata de entender una casa no por sus metros cuadrados sino por sus servicios.

Con la participación del arquitecto español Iñaki Ábalos y el danés Bjarke Ingels, se dio cierre el día de ayer al IV Congreso Internacional que la Fundación Arquitectura y Sociedad organiza en la ciudad de Pamplona. En la jornada de clausura participaron también Louisa Hutton (Sauerbruch Hutton, Berlín), Winy Maas (MVRDV, Rotterdam) y Dietmar Eberle (Baumschlager Eberle, Lustenau).

La IV edición de este Congreso tiene como título “Arquitectura: Cambio de Clima”, cuyo eje es reflexionar sobre las tendencias de cambio que están transformando el modo de entender y ejercer la arquitectura con el objetivo de contribuir a un mundo más sostenible.

La primera jornada del IV Congreso Internacional de Arquitectura, que organiza la Fundación Arquitectura y Sociedad en Pamplona, cerró con la participación del co-fundador del estudio noruego Snøhetta y Jean-Philippe Vassal del estudio francés Lacaton & Vassal.

Esta edición lleva por título 'Arquitectura: Cambio de Clima' y su eje es reflexionar sobre las tendencias de cambio que están transformando el modo de entender y ejercer la arquitectura con el objetivo de contribuir a un mundo más sostenible. Con este objetivo, durante el día ayer, compartieron también sus ideas y proyectos, figuras internacionales como Rem Koolhaas y Pierre de Meuron, premios Pritzker en 2000 y 2001 respectivamente.

Hoy se dio inicio a 'Arquitectura: Cambio de Clima', la cuarta versión del Congreso Internacional que organiza la Fundación Arquitectura y Sociedad en Pamplona, España. La sesión inaugural estuvo a cargo del arquitecto Rem Koolhaas, quien luego de hacer un análisis geopolítico de la situación europea, hizo un llamado a los arquitectos a dejar de ignorar el mundo rural como campo de operación:

Debemos pensar en metodologías para un paisaje del que tarde o temprano tendremos que hacernos cargo.

Koolhaas recordó que las ciudades solamente representan el 2% de la superficie del planeta. “Tenemos que mirar más allá, nos hemos centrado demasiado en el desarrollo del entorno urbano, olvidando un poco el campo. Estamos empezando a estudiarlo, y aunque hay un gran desconocimiento, sigue fuera de nuestros radares”, afirmó.

Esta semana celebramos el nacimiento de dos de las más importantes figuras en la escena arquitectónica chilena: Smiljan Radic y Alejandro Aravena. Estos dos arquitectos, cuyas formas de aproximarse a la arquitectura parecen completamente opuestas, han logrado distinguirse entre sus pares chilenos y alcanzar el reconocimiento internacional.

Mientras Aravena centra su interés en la comprensión de las políticas públicas para desarrollar su arquitectura, Radic pone su obsesión en la experimentación de la materia y el entendimiento de sus cualidades. Y cuando Aravena se consolida como figura mediática, Radic ha optado por no tener siquiera un sitio web para mostrar su trabajo.

Descontando profesión y nacionalidad, podríamos decir que Aravena y Radic no tienen nada en común, sin embargo, y sólo con el ánimo de entretenernos en un día domingo, buscamos (y encontramos!) las 7 similitudes entre nuestros arquitectos chilenos favoritos.

Videos

A partir de hoy, y durante dieciséis días, en Italia se podrá experimentar la más reciente obra de Christo y Jeanne-Claude, un muelle flotante que se extiende sobre el agua del Lago Iseo y que lleva por nombre The Floating Piers.

El trabajo consiste en una pasarela de 3 kilómetros de longitud envuelta en 100.000 metros cuadrados de tela amarilla y un sistema de muelles flotantes compuesto por 220.000 cubos de polietileno de alta densidad. Esta serie de elementos ondula con el movimiento de las olas del Lago Iseo, que se encuentra a 100 kilómetros al este de Milán y 200 kilómetros al oeste de Venecia. Los caminos amarillos que conforma continúan la extensión de las calles peatonales de la ciudad de Sulzano y la conectan con las islas de San Paolo y Monte Isola.

Después de más de una década, The Floating Piers es la primera obra de gran escala que Christo desarrolla, luego de realizar The Gates en el 2005 junto a Jeanne-Claude, quien falleciera cuatro años más tarde. Debido a la importancia de la obra de Christo y Jeanne-Claude y a la inspiración que han entregado a muchísimos arquitectos, quisimos indagar en el proceso de construcción de este espectacular proyecto que convierte en realidad el sueño de caminar sobre el agua.

+ 26

'Does permanence matter' es la frase que recibe a los visitantes del pabellón Ephemeral Urbanism - Cities in Constant Flux que actualmente se exhibe en Arsenale, como parte de la Muestra Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia. Con este mensaje los autores, Rahul Mehrotra y Felipe Vera, abren un pabellón que presenta más de 600 casos de ciudades temporales, como campos de refugiados o respuestas a desastres naturales, que evidencian que a lo menos 700 millones de personas utilizan asentamientos temporales en el mundo.

Para los 700 millones de usuarios representados en esta exhibición, la estabilidad es un lujo y la permanencia no es una condición accesible que determine su existencia cotidiana.  

¿Por qué ni la arquitectura ni el urbanismo han incorporado sistemáticamente estos dominios como campos de operación relevante?

Los curadores argumentan que términos como “informalidad” se han convertido en rúbricas contraproducentes, herramientas de capitalismo impaciente para operar sobre todo el territorio global. Estos paisajes efímeros son lugares de resistencia frente al modelo neoliberal imperante, de los cuales muchas lecciones pueden ser aprendidas.

Este año ArchDaily cumple 10 años desde sus orígenes con el sitio web en español, Plataforma Arquitectura. Con motivo de esta celebración hemos querido sumergirnos en los miles de proyectos que hemos publicado a lo largo de nuestra historia y destacar aquellos que marcaron un hito en su momento.

Hicimos una revisión de los proyectos más populares en cada uno de nuestros sitios. Aquellos que los mismos lectores destacaron a través de sus visitas. Luego pedimos a cada uno de los arquitectos a cargo que, aprovechando las tecnologías disponibles, pudiera entregarnos nuevo material de representación que permitiera a nuestros lectores entender mejor su obra.

La recopilación de este material, nos permite hoy poder presentarles nuestra selección de obras Top 100. Estas 100 obras conforman un interesante listado de casos de estudio y referencia para millones de arquitectos, estudiantes y especialistas que están en busca de los trabajos más importantes e inspiradores del mundo. Esta sección tendrá mayor visibilidad en nuestro sitio, que hará crecer exponencialmente el impacto global y las oportunidades que estos proyectos puedan crear.

El 28 de mayo abrió finalmente sus puertas la XV Bienal de Arquitectura de Venecia, el evento más esperado de nuestra disciplina. Este año, bajo la dirección del chileno Alejandro Aravena y con el título de Reporting from the Front, la Bienal reunirá los tradicionales 62 pabellones nacionales y la participación de 88 oficinas de arquitectura provenientes de 37 países que han sido invitadas a presentar su trabajo en la Muestra Internacional.

La oficina con sede en Concepción, conformada por el chileno Mauricio Pezo y la argentina Sofía Von Ellrichshausen serán parte de la Muestra Internacional con un pabellón de más de 320 m2 que generará diversos patios ubicados en los Giardini de la Bienal.

+ 17

A principios de marzo, en el Palacio de Gobierno de Chile se llevó a cabo un acontecimiento inédito para la arquitectura chilena: miembros del gremio, autoridades de gobierno y medios de prensa se reunieron para participar de la primera vez en que la Bienal de Venecia realizaba una de sus conferencia de prensa en español.

En este contexto, un emocionado Alejandro Aravena, curador de esta edición de la Bienal de Venecia y primer sudamericano en desempeñar este rol, presentaba las últimas noticias en torno a “Reporting from the Front”, la XV Muestra de Arquitectura que abre sus puertas al público este sábado 28 de mayo:

Tanto la Bienal, como los arquitectos invitados, o los que estamos trabajando en la curaduría, no pretendemos otra cosa que abrir un debate en el que la arquitectura y la ciudad pueden mejorar la calidad de vida y los arquitectos puedan compartir su conocimiento para lograr este objetivo.

No es lo mismo decir esto desde los lugares normales en los que hablamos que decirlo desde el Palacio Presidencial. De alguna manera, este hecho transmite el mensaje de que estos temas importan. Así es que muchas gracias por la oportunidad y la plataforma de estar aquí.

La presencia de la Presidente de Estado en un acontecimiento como est, es un símbolo que consolida un capítulo de avances y logros de la arquitectura chilena en el mundo. En las últimas dos décadas, la arquitectura chilena se ha posicionado en el mundo como una de las producciones más potentes, llevando a arquitectos nacionales a obtener reconocimientos que hace algunos años no habríamos imaginado.

La Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 está a sólo días de comenzar. Este año el tema propuesto por su Director, el chileno Alejandro Aravena, hace un llamado a la disciplina a "Reportar desde el Frente", reflexionando en torno al rol de los arquitectos en la batalla diaria por mejorar las condiciones de vida de las personas alrededor del mundo.

En respuesta a este mensaje, los comisarios del Pabellón de España, Iñaqui Carnicero y Carlos Quintans, han decidido mostrarle al mundo cómo los arquitectos españoles han respondido a la crisis económica y de la construcción que han debido enfrentar en los últimos años. La exposición se divide en cuatro áreas que contemplan series fotográficas, obras seleccionadas, proyectos y entrevistas que desarrollarán el tema central del pabellón: “UNFINISHED”.

Como adelanto a lo que veremos en el Pabellón de España, les presentamos el trabajo del arquitecto Miguel Fernández-Galiano, cuya serie fotográfica “Landscapes under 30: Transitional Space”, fue seleccionada para ser parte de las reflexiones que España instalará en Venecia durante los próximos 6 meses.

En su búsqueda por promover el debate sobre la arquitectura y la ciudad en un ámbito social más amplio, la Fundación Arquitectura y Sociedad realizará en Pamplona la cuarta versión de su ya tradicional Congreso Internacional de Arquitectura a realizarse entre el 29 de junio y el 1 de julio. Bajo el título “Arquitectura: Cambio de Clima”, este cuarto encuentro hace eco de sus ediciones anteriores, cuyas temáticas guardaban relación estrecha con la crisis que afectaba a España y sus arquitectos. Este año, el debate buscará poner énfasis en la necesidad de un cambio en las prácticas de la arquitectura para mejorar nuestro entorno y la vida de las gentes.

El título del presente congreso alude tanto al cambio de clima en la arquitectura, a la que la crisis ha situado en una encrucijada económica y ética,y a la importancia de la arquitectura y el urbanismo a la hora de enfrentarse a los desafíos suscitados por el cambio climático, acaso el más importante reto de nuestra época.

Revisa a continuación el programa completo y el texto de Luis Fernández-Galiano, Director del IV Congreso Internacional de Arquitectura, que introduce en el paradigma que arquitectos de la talla de Rem Koolhaas, Bjarke Ingels, Winy Maas, Pierre de Meuron, Iñaki Ábalos y Jean-Philippe Vassal examinarán en este esperado encuentro.

Cada año, las distintas generaciones de estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República de Uruguay realizan un viaje académico al final de su carrera. El grupo de viaje de los estudiantes de la generación 2009, el Equipo Docente Director del viaje (EDD) y un equipo de diseño y programación digital, han desarrollado Nómada a partir de esta experiencia de aprendizaje.

Nómada es una guía de viaje offline, multimedia e interactiva con foco en la arquitectura que ofrece información interrelacionada de países, ciudades, obras de arquitectura, autores, paisajes y eventos dentro del marco de este viaje académico. De esta forma, Nómada podrá ser utilizada como Guía por los estudiantes en su viaje, al tiempo que permitirá en paralelo ser aprovechada por todos los estudiantes de facultad, docentes, egresados e interesados en general por la arquitectura, el diseño y el urbanismo.

OSS (Office for Strategic Space) ha compartido con nosotros un material audiovisual de importante valor. Junto al profesor Justo Isasi, catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, UPM), han organizado la presentación ordenada de sus charlas dibujadas, con la intención de grabarlas y así generar un registro y plataforma de difusión de sus lecciones.

Los arquitectos pensamos a rayas, es decir, los músicos piensan en notas, los pintores en colores y los que escriben, piensan en argumentos. Pero nosotros, casi inevitablemente, tenemos que pensar en rayas. De manera que esta lección va sobretodo de Inteligencia y de Imaginación. Y para eso, tenemos que hacer rayas...

Este es el primer episodio de una serie de 6 vídeos que se títula "Pensar a rayas". Es una idea de Ángel Borrego Cubero, también director de "The Competition", y producida de manera voluntaria y sin ánimo de lucro, junto a la oficina que dirige, Office for Strategic Spaces.

A finales del año pasado abrió en la Comuna de Santiago, el Restaurant La Diana, como parte de la activación del Centro Cultural que se ubica junto a los tradicionales juegos electrónicos de la calle San Diego. Desde Arturo Prat, junto a la Iglesia de Los Sacramentinos, se puede cruzar la plaza interior que entrega el espacio suficiente para contemplar la obra de Ricardo Larraín desde la terraza del nuevo restaurant.

Una iglesia que es monumento nacional, una plaza (que ojalá deje de tener rejas), unos juegos electrónicos que son un clásico de la infancia y un centro cultural en gestación, hacen un cóctel urbano estimulante del cuál La Diana es ahora parte.

Me senté a conversar con Cristóbal Muhr, uno de los creadora de La Diana –y antes La Jardín- y el arquitecto Diego Vergara, para conocer de primera fuente, una propuesta que traspasa los límites del mero emprendimiento gastronómico para entregar además una experiencia estética y espacial.

+ 29

Gracias a un cuerpo de trabajo prolífico, admirado e influyente, Zaha Hadid recibió cientos de invitaciones para dar conferencias alrededor del mundo. A través de las sinceras introducciones de sus colegas, podemos apreciar su original enfoque hacia la arquitectura, en un mundo que a menudo parecía estar un paso más atrás de sus ideas y entusiasmo.

Nuestro equipo ha elegido aquellas sensibles palabras dedicadas a Zaha Hadid, como muestra del impacto que la arquitecta deja en nuestro entorno, no sólo a través de sus edificios, sino también con una fuerte personalidad que caló profundo en sus amigos y aquellos que tuvieron la suerte de conocerla en persona.

El pabellón que representará a España en la próxima Bienal de Venecia ya ha seleccionado el material que se mostrará en la exposición. El contenido es una respuesta al llamado de Alejandro Aravena "Reporting from the Front" en el que se invita a cada país a compartir experiencias y los momentos de crisis que la arquitectura ha experimentado en los últimos años.

Bajo el título UNFINISHED, los proyectos seleccionados por los comisarios Iñaqui Carnicero y Carlos Quintans, muestran la respuesta de los arquitectos ante la crisis económica y de la construcción en los últimos años en España a través de virtudes que pueden convertirse en estrategias o especulaciones creativas, capaces de subvertir condiciones del pasado en acciones positivas contemporáneas.

El primero de abril el jurado del panorama de obras, compuesto por los Comisarios XBIAU Ángela García de Paredes e Ignacio G. Pedrosa, el Comisario Adjunto X BIAU Álvaro Puntoni (Brasil) y los arquitectos Luis Callejas (Colombia), Fernanda Canales (México), Joao Luis Carrilho de Graca (Portugal), Toni Gironés (España) y Sebastian Irarrázaval (Chile) se reunieron en Madrid para dirimir la selección del Panorama de Obras de la XBIAU.

Durante dos jornadas, el jurado revisó el total de propuestas seleccionadas previamente por el Comité de Selección de cada país que ascendía a 194 obras, para determinar el siguiente listado de 26 obras premiadas y 28 finalistas: