Content Editor en ArchDaily México. Arquitecta por la UNAM (2018). Sus intereses se centran en explorar la relación del cuerpo con la arquitectura mediante la danza. Ha colaborado con distintos coreógrafos internacionales que exploran la danza y la arquitectura como un evento. Twitter / Instagram: @monicarellano_
Superstudio y Archigram fueron los pioneros de las distopías que tuvieron se popularizaron en 1960, fecha en donde se vivió una crisis que desgarró las economías mundiales, posicionando a Italia en un momento histórico de auge y caída que albergaba los sueños y la desesperación.
En el otoño del 2017, un sismo de magnitud 7.1 sacudió a por lo menos nueve estados de México dejando diversas zonas gravemente afectadas dentro de la Ciudad de México, Puebla, Morelos, Oaxaca, Veracruz, Tlaxcala, Guerrero y el Estado de México. Jojutla, municipio ubicado en Morelos fue uno de los tantos que se convirtió en un campo de ruinas tras el sismo que sacudió a México el 19 de septiembre en donde gran parte de la infraestructura fue afectada por lo que, tras una iniciativa del Infonavit, se puso en marcha un plan maestro para la reconstrucción de los principales edificios públicos del municipio.
En el año 2014, un grupo de amigos de Ciudad Juárez, Chihuahua, inquietos por aportar al proceso de resiliencia y recuperación de su ciudad, se unió para dialogar y aportar ideas para recuperar calles, plazas y parques a través de proyectos socioculturales e intervenciones urbanas en el espacio público. Fue así que surge Nómada Laboratorio Urbano. Ciudad Juárez es una urbe industrial situada en la frontera norte con Estados Unidos, específicamente con la ciudad de El Paso, Texas. A lo largo de los años, Juárez ha sido económicamente dominada por la industria ‘maquiladora’ y alguna vez fue considerada una de las ciudades más violentas del mundo a causa de la ola delictiva que se instaló en 2008-2012.
La producción arquitectónica en México se ha enfrentado a distintos retos extraordinarios durante los últimos años, algunos de ellos tienen que ver con fenómenos naturales que sacudieron fuertemente por lo menos nueve estados de México dejando diversas zonas gravemente afectadas dentro de la Ciudad de México, Puebla, Morelos, Oaxaca, Veracruz, Tlaxcala, Guerrero y el Estado de México. Sin embargo, esto solo fue un empuje para que el gremio de la arquitectura visibilizara –y se interesara– mucho más en la producción de viviendas e infraestructura para los sectores más vulnerables de la población.
Como parte de las actividades que albergará el Museo Jumex durante el otoño en la Ciudad de México, el artista internacionalmente reconocido James Turrell, iluminará dos de sus galerías con instalaciones inmersivas que involucran a los espectadores con los límites de la percepción humana pertenecientes a su nueva obra, la cual representa una de las series más importantes de su carrera. Las dos instalaciones que se realizarán, ofrecerán un contraste de experiencia que transformará los espacios para difuminar el horizonte tanto en la luz como en la oscuridad.
Materia, fundado en el año 2009, es uno de los despachos emergentes más destacados de México y Latinoamérica cuyo trabajo se enfoca en estudiar la relación de los momentos espaciales con la estrategia de la materialidad en la arquitectura. Su trabajo se caracteriza por una depuración artesanal y técnica del detalle construido. La metodología de su proceso creativo considera los elementos contextuales del sitio, el usuario y a los requerimientos específicos de cada proyecto como referencia de diseño. Conceptos como masa, luz y contraste son preceptos fundamentales en la materialización de los espacios proyectados.
Durante el mes de junio, el arquitecto japonés Go Hasegawa asistió al primer Workshop Porto Academy 'Visiting Barragán' en la Ciudad de México. Este evento que se lleva a cabo de forma anual en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Porto –diseñado por el Premio Pritzker 1992: Álvaro Siza–, es el resultado de una enorme pasión por la arquitectura y por quienes creen que la práctica, como ejercicio de la profesión de arquitecto, es fundamental para el futuro de la disciplina.
A la fecha, cerca de 65 millones de personas en el mundo han sido forzadas a abandonar sus hogares debido a las guerras que se viven en distintos lugares del mundo dejando atrás su patrimonio, años de historias, años de esfuerzo para enfrentarse a la deriva. Muchas de estas familias están obligadas a atravesar océanos y distintos tipos de territorios en busca de un futuro prometedor para comenzar de cero, estos trayectos llevan consigo asentamientos irregulares en donde muchas personas mueren debido a la abundancia de enfermedades y el desabasto de medicamentos, de comida, de agua potable.
Durante el mes de junio, la Ciudad de México albergó por primera vez uno de los workshops más famosos a nivel mundial: Porto Academy. Este evento que se lleva a cabo de forma anual en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Porto –diseñado por el Premio Pritzker 1992: Álvaro Siza–, es el resultado de una enorme pasión por la arquitectura y por quienes creen que la práctica, como ejercicio de la profesión de arquitecto, es fundamental para el futuro de la disciplina.
La historia del Ballet Triádico se remonta al año de 1919, cuando se funda la Bauhaus en Weimar (Alemania) que incluía dentro del plan de estudios un taller de teatro. Este taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer consistía en poner en escena nuevos conceptos y reflexiones sobre la relación del hombre con el espacio a partir de un análisis geométrico de las formas corporales y de los movimientos en el espacio.
Es casi incalculable el número de debates, ideas, discursos y discusiones que detonó el teatro en la Bauhaus y en la producción arquitectónica que logró impregnar, Schlemmer abrió una puerta en el estudio de la arquitectura que se centraba en el cuerpo. Una de sus obras más famosas es el Ballet Triádico (Das Triadische Ballet) montada en 1921, construida por 12 obras de pequeño formato que contenían 18 cambios de vestuario e iluminación en varias horas.
'El jardín de Galileo' es el título de la muestra organizada por guadalajara90210 en colaboración con Reurbano que tiene lugar en un antiguo edificio ubicado en el número 92 de la Calle Galileo en la Colonia Polanco, Ciudad de México, del 15 de junio al 27 de julio los días viernes y sábado de 14:00h a 18:00h. El proyecto toma la forma a partir de la idea de crear una exposición colectiva en un antiguo espacio de oficinas que se transformará en un edificio de departamentos, a cargo del despacho de arquitectura Ambrosi-Etchegaray.
La relación del cuerpo con la arquitectura es un fundamento que aunque siempre ha estado presente, no estableció vínculo directo registrado y aceptado hasta hace algunos años con la consolidación de la ergonomía, pero ¿cómo se percibe el cuerpo en la modernidad? y, ¿cómo esta perspectiva influye en el diseño de los edificios que habitamos? Frecuentemente, se considera como una disciplina que hace énfasis en el cuerpo o en el objeto por separado. Sin embargo, además de ser el vínculo entre estos dos, la ergonomía es el guión o la coreografía preestablecida que maximiza y/o armoniza la productividad. En su nivel más básico, se trata de un discurso técnico que surgió de un problema percibido para hacer que el ser humano habitara un entorno cada vez más mecanizado.
La propuesta Hórama Rama de Pedro y Juana (Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss) ha sido inaugurada este verano como parte de la 20va edición del Young Architects Program 2019 en el MoMAPS1. Esta instalación arquitectónica es un paisaje de junglas inmerso ubicado en un ciclorama a gran escala que se asienta sobre las paredes del patio del MoMAPS1 y tendrá lugar del 28 de junio al 2 de septiembre de 2019.
Las playas de las costas en Quintana Roo han sufrido una fuerte plaga de sargazo los últimos meses afectando a los habitantes locales quienes se han dedicado a limpiar las playas exhaustivamente día con día. Diversos medios han comentado que la causa del sargazo es aún desconocida sin embargo, algunas teorías lo relacionan al cambio climático y a los cambios del Océano Atlántico.
CORAZÓN CHILANGO es una iniciativa de Proyecto Perdura en alianza con ENADII (Encuentro Nacional de Arquitectura, Diseño de Interiores e Industrial) la cual celebró su quinta edición anual para reconocer a diversos proyectos de arquitectura y diseño con la temática 'Espacio Público y Arquitectura Efímera'. Esta celebración se llevó a cabo en la Terraza Timberland en la Ciudad de México, teniendo como marco el majestuoso Monumento a la Revolución.
Obra en Obra es un proyecto multidisciplinario encabezado por arquitectos, cuyas intenciones se centran en experimentar de distintas maneras el objeto arquitectónico construido así como sus procesos y espacios a partir de la intersección de la arquitectura con otras disciplinas como la danza y las artes plásticas. Partiendo de una iniciativa privada, ciudadana y profesional sin fines de lucro, Obra en Obra opera en asociación con distintos despachos, concibiendo una idea de arquitectura a través de los sentidos y la experiencia que surge a partir del planteamiento de revertir procesos y evidenciar confrontaciones.
El día de hoy se presentaron los premios de la Academia Francesa de Arquitectura los cuales tuvieron en la Casa de Arquitectura, París Xth. Durante la ceremonia, al rededor de cuarenta galardonados, representantes del mundo de la arquitectura, fueron galardonados con múltiples premios. Cada año, los premios otorgados honran a profesionales del mundo de la arquitectura, la educación y la investigación, la generación más joven de arquitectos egresados y el vasto mundo de la construcción. Esta es una oportunidad para que la Academia distinga a quienes destacan en la arquitectura.