Película Playtime (Jaques Tati 1967). Imagen vía captura de pantalla
A menudo se espera que la crítica de arquitectura y el periodismo anuncien "lo bueno, lo malo y lo feo" en la arquitectura y el entorno construido. Sin embargo, sus propósitos van más allá. Como dijo Michael Sorkin, "viendo más allá de la brillante novedad de la forma, el papel de la crítica es evaluar y promover los efectos positivos que la arquitectura puede traer a la sociedad y al mundo en general". En otras palabras, al decirnos lo que están viendo, los críticos también nos muestran dónde mirar para identificar y abordar los problemas que afectan a nuestro entorno construido.
El campo del periodismo de arquitectura ha sido liderado por escritoras incluso en tiempos en que la búsqueda de una carrera en arquitectura se desaconsejaba y era inaccesible para las mujeres. Ada Louise Huxtable estableció la profesión de periodista de arquitectura al ocupar el primer puesto de tiempo completo de crítica de arquitectura en un periódico estadounidense de interés general. En 1970, también recibió el primer Premio Pulitzer de crítica. Esther McCoy comenzó su carrera como delineante en una oficina de arquitectura, sin embargo, debido a su género, se desanimó de formarse como arquitecta profesional a pesar de sus ambiciones de estudiar el campo. A través de sus escritos, logró llamar la atención sobre la escena arquitectónica pasada por alto de la costa oeste estadounidense y abogar por los valores del modernismo regional.
La exposición "Mujeres en la arquitectura" del Danish Architecture Centre tiene como objetivo abrir la conversación sobre las mujeres en la arquitectura y mostrar sus contribuciones sustanciales al campo, que a menudo se pasan por alto. La parte histórica de la exposición celebra historias no contadas y logros olvidados de mujeres en Dinamarca desde la década de 1920 hasta la de 1970. La exposición también da la palabra a los arquitectos contemporáneos, pidiéndoles que compartan sus experiencias como arquitectos en la Dinamarca actual. Para explorar más a fondo esta posición, Tatiana Bilbao Estudio, Siv Helene Stangeland de Helen & Hard y Ensamble Studio exploran el tema del evento inspirado en el ensayo de Virginia Woolf de 1929, “Una habitación propia”, en el que afirma que las mujeres deben ser económicamente independientes para poder crear obras significativas. Deben tener una habitación propia, tanto en un sentido físico como metafórico.
Se planea un nuevo distrito tecnológico urbano para el Creekside del área de Al Jaddaf en Dubai. Desarrollado por URB, el distrito tiene como objetivo generar más de cuatro mil puestos de trabajo en tecnologías urbanas, educación y capacitación, al mismo tiempo que le da la bienvenida a los emprendedores para fomentar un ecosistema tecnológico colaborativo. A su vez, proporcionará instalaciones para capacitación, investigación, conferencias, incubadoras de empresas, espacios de escritorio compartido y oficinas exclusivas, y albergará un Instituto de Tecnología Urbana, que aspira a impulsar la innovación invirtiendo en investigación aplicada y permitiendo asociaciones público-privadas.
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado la Hackney School of Food, diseñada por Surman Weston, como ganadora del Premio Stephen Lawrence 2022. El premio tiene como objetivo fomentar nuevos talentos arquitectónicos y premiar proyectos con un presupuesto inferior a £ 1 millón. RIBA también otorgó el Premio Neave Brown para Vivienda 2022 a Hackney New Primary School y 333 Kingsland Road por Henley Halebrown. El premio se otorga en honor al pionero de la vivienda social Neave Brown (1926-2018) y reconoce las iniciativas de vivienda asequible en el Reino Unido.
The Women Bauhaus es un nuevo colectivo de arte de cinco mujeres artistas, dirigido por la mentora Sabine Marcelis, que se inspira en el legado de las mujeres en el movimiento de la Bauhaus. El proyecto fue encargado por la marca de productos de lujo para cuidar la piel La Prairie, como parte de su continuo patrocinio sobre las artes. Los proyectos desarrollados se inspiran en íconos de la Bauhaus, como los artistas textiles Otti Berger, Benita Koch-Otte o la escultora, orfebre y diseñadora Marianne Brandt. La iniciativa también espera llamar la atención sobre el legado, a menudo pasado por alto, de las mujeres que se unieron al movimiento de la Bauhaus, cuyas luchas por afirmarse como artistas y diseñadoras son poco reconocidas.
Interior AI es una nueva plataforma que ayuda a los usuarios a generar nuevos estilos e incluso nuevas funciones para sus espacios interiores. El programa utiliza una imagen 2D de un espacio interior, ya sea encontrada en Internet o mismo una fotografía tomada por el usuario. Luego, puede modificarse esta imagen para que se ajuste a uno de los 16 estilos preseleccionados, que van desde minimalista, art nouveau o biofílico hasta barroco o ciberpunk. Además, el programa permite a los usuarios seleccionar una función diferente para la habitación, la cocina, la oficina, el patio al aire libre o incluso el gimnasio, creando así un diseño interior completamente nuevo.
KPF y Heatherwick Studio han revelado el diseño de la quinta terminal del aeropuerto de Changi, en Singapur. El concepto gira en torno a la idea del "aeropuerto como ciudad", presentándose como una extensión social del distrito homónimo de Changi, en el extremo oriental de Singapur. Está previsto que la terminal tenga una capacidad de 50 millones de pasajeros al año. En lugar de una estructura única y monótona, la terminal se compone de una serie de espacios sociales centrados en el ser humano, que ofrecen diferentes calidades de luz, atmósferas y experiencias tanto a los visitantes como a los residentes de Singapur.
Henning Larsen ha revelado las primeras imágenes de la Iglesia de Ørestad, la primera iglesia que se construirá en Copenhague en los últimos 30 años. El monumento moderno está construido en madera y tejas de madera, reflejando el paisaje natural abierto de Ørestad y abrazando la identidad de la comunidad local. La intención era crear un espacio sereno, alejado del bullicio de la ciudad, donde la calma y la sencillez de los espacios interiores puedan ofrecer a los residentes consuelo de su vida cotidiana. Se espera que la construcción comience en 2024 y finalice en 2026.
La Fundació Mies van der Rohe ha anunciado que un proyecto de investigación centrado en Anna Bofill Levi ha sido galardonado con la tercera Beca Lilly Reich para la Igualdad en la Arquitectura. El proyecto, titulado "La arquitectura como contracanto: 1977-1996", fue iniciado por los arquitectos Ma Elia Gutiérrez Mozo, José Parra Martínez, Ana Gilsanz Díaz y Joaquín Arnau Amo. La investigación contextualiza las obras arquitectónicas de la pianista, arquitecta y compositora Anna Bofill Levi y destaca el resultado de su enfoque multidisciplinario, entrelazando prácticas e investigaciones en diseño, arquitectura y música.
It's About Time (Es Cuestión de Tiempo), la 10ª edición de la Bienal de Arquitectura de Rotterdam, es una manifestación de siete semanas de duración que muestra rumbos realistas hacia un futuro habitable en un momento en que las consecuencias del cambio climático son cada vez más evidentes. Hace medio siglo, las consecuencias del cambio climático se predijeron en el informe Los Límites del Crecimiento de 1972. En él se exponen las posibles consecuencias de un aumento exponencial de la población, la producción agrícola y la extracción de recursos. El informe es considerado por muchos como el inicio de la conciencia medioambiental. La Bienal de Arquitectura de Rotterdam pretende poner en perspectiva estos cambios mirando tanto al pasado como al posible futuro.
Bizancio, Constantinopla y ahora Estambul, los múltiples nombres que ha tenido esta ciudad a lo largo de los siglos son prueba del papel clave que ha desempeñado a lo largo de la historia. Fundada por colonos griegos en el siglo VII, la ciudad sirvió como capital imperial durante un período acumulado de más de 1600 años. Durante la época romana/bizantina, desempeñó un papel crucial en el avance del cristianismo antes de su transformación en un centro islámico y convertirse en la sede del califato otomano. Hoy, Estambul es una ciudad vibrante con una rica escena cultural y múltiples capas históricas por descubrir.
A caballo entre el estrecho del Bósforo, la ciudad se encuentra tanto en Europa como en Asia, integrando obras maestras arquitectónicas que reflejan el encuentro de las culturas europea y asiática a lo largo de los siglos. Como la ciudad más grande de Turquía con una población de más de 15 millones de habitantes, Estambul también sirve como centro económico, cultural e histórico del país. Estambul es la decimoquinta ciudad más grande y la octava ciudad más visitada del mundo. La ciudad también alberga varios sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
El Estadio de Lusail, el más grande de Qatar y sede central de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022™, ya está abierto al público. El 9 de septiembre, este estadio acogió la final de la Supercopa de Lusail entre Al Hilal SFC y Zamalek, un evento visto como el precursor de la Copa Mundial de la FIFA que se jugará hacia fines de este año. Ubicado en la ciudad de Lusail, a 15 kilómetros al norte de Doha, el estadio de 80.000 asientos tiene como objetivo crear una atmósfera inmersiva tanto para los jugadores como para los espectadores. El edificio fue diseñado con Arup, socio de empresa conjunta de Foster + Partners, y el especialista en deportes Populous.
Kuwait está planeando una urbanización de 1.600 hectáreas que proporcionará unidades residenciales, puestos de trabajo y servicios para 100.000 residentes. Desarrollado por URB, el ambicioso proyecto pretende promover un estilo de vida sostenible con un alto nivel de vida, pero con un bajo impacto en el medio ambiente. El plan maestro de la ciudad inteligente está diseñado para optimizar la densidad y la distribución de los servicios para crear una ciudad transitable, al tiempo que se optimiza la proporción de espacios verdes. Esto ayudará a mitigar los efectos del aumento de las temperaturas y el efecto de isla de calor urbano. Los sistemas de transporte verde y los carriles exclusivos para bicicletas harán de ésta una ciudad sin coches, con una carretera de circunvalación que permite el acceso limitado de vehículos. La ciudad también promueve una economía circular que pretende proporcionar seguridad alimentaria y energética a los residentes.
Los derechos para reconstruir la icónica Torre de Cápsulas Nakagin de Kisho Kurokawa se venden actualmente en uno de los mayores sitios de NFT. Aunque la demolición de la torre ha comenzado a principios de este año, la subasta vende el derecho a reconstruir la estructura, tanto en el metaverso como en el espacio real. La idea de recrear el edificio Metabolic en un espacio virtual parece natural. Podría permitir a una comunidad más amplia explorar una pieza icónica de la arquitectura y animarles a experimentar con ella, una iniciativa en consonancia con los ideales metabolistas. Por otro lado, la idea de reconstruir un edificio histórico demolido en el mundo físico suscita un conjunto diferente de emociones conflictivas. Las réplicas arquitectónicas no son la norma, pero su existencia plantea cuestiones sobre la identidad y la autenticidad de las obras de arquitectura.
La Ópera de Sídney ha reabierto su más grande espacio, la Sala de Conciertos. Desde que cerró por reformas en febrero de 2020, el espacio se ha sometido a extensas renovaciones para mejorar el rendimiento acústico, mejorar el acceso para las personas con necesidades de movilidad y actualizar los sistemas de puesta en escena. El proceso de renovación respeta los interiores originales, al tiempo que equipa mejor la sala para presentar una amplia gama de espectáculos. Este es el mayor y último proyecto de la Década de la Renovación de la Ópera, un programa de 10 años de obras de renovación que asciende a un total de casi 300 millones de dólares para mejorar el monumento, declarado Patrimonio de la Humanidad, antes de su 50º aniversario en 2023.
El National Building Museum ha anunciado que Dolores Hayden, catedrática emérita de arquitectura, urbanismo y estudios americanos de la Universidad de Yale, es la galardonada de este año con el Premio Vincent Scully. Como historiadora urbana y arquitecta, Dolores Hayden se ha centrado a lo largo de su carrera en la política del lugar y en los estereotipos de género y raza que se encuentran en los entornos construidos en Estados Unidos. Dolores Hayden, 24ava galardonada con el Premio Vincent Scully, se une a otros galardonados como Mabel O. Wilson, Elizabeth Meyer, Robert Campbell e Inga Saffron.
La firma de arquitectura OMA, dirigida por el socio Shohei Shigematsu, y Jacobs, ha presentado el diseño de la nueva sede del Discovery Partners Institute, parte del Sistema de la Universidad de Illinois. El edificio está planeado para albergar un distrito de innovación en "The 78", a lo largo del río Chicago. Así, tendrá ocho pisos y estará ubicado en un sitio de un acre, al suroeste del Loop, y proporcionará más de 1800 metros cuadrados de espacio para oficinas, aulas, laboratorios y eventos para DPI y sus socios universitarios y de la industria.
El Burning Man anual de Nevada ha regresado al Black Rock Desert, después de una pausa de asistencia física de tres años debido a la pandemia. Desde el 28 de agosto hasta el 5 de septiembre, el festival de este año exploró el tema de "Walking Dreams", celebrando a los soñadores que canalizan el poder de los sueños y la imaginación, tanto en forma literal como figurativa. Como todos los años, los pabellones que se instalaron en el desierto exploraron el tema de manera creativa e inesperada.
Este año, muchas de las instalaciones abordaron temas de ecología y sustentabilidad. Algunas de las instalaciones se construyeron con materiales reutilizados, incluida una escultura de luz interactiva hecha con plástico recuperado del océano. Cada año, el festivalBurning Man otorga una serie de subvenciones, financiadas con los ingresos de la venta de entradas, con el fin de financiar parcialmente proyectos artísticos específicos.
