Invertir el horno es invertir el paisaje. Una acción efímera en un alrededor concreto.

La obra se inserta en un “alrededor concreto”, un territorio con un oficio en particular, la producción artesanal de ladrillos, que genera un paisaje exclusivo, un paisaje modelado por dicho oficio, en donde aparecen estos cuerpos, unas masas de temporalidad limitada, efímeras, que emergen una y otra vez solo para desaparecer, tal como esa construcción frágil de la que nos habla Smiljan Radic; “hecha para no ser vista, no vale la pena, no tiene gracia… quizás podríamos decir que una construcción frágil no se da cuenta ni debe dar cuenta de su figura, porque su figura es nuestro paisaje”. Son resultado de una cotidianeidad, de un rito sin ambición.

En esa condición efímera y artesanal de este “alrededor concreto”, la obra tiene por intención invertir el paisaje. un paisaje cultural que se invierte rotundamente al entrar en esa cultura (tradición), donde las cosas se han hecho desde antaño de una cierta manera, entrar en ese conocimiento en donde la excusa es la manipulación de esta masa para transformar e invertir este “paisaje cultural”, un cambio de forma que pone en crisis el oficio en conjunto con su alrededor. Es una obra desde el oficio en conjunto con su tradición y memoria.

Más detales de la obra de Diego Parra Oyarzún, después del salto.

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Buscando introducir el psicoanálisis en sus películas, Alfred Hitchcock contactó en 1945 a Salvador Dalí para crear la escenografía de la secuencia onírica de la película "Spellbound" ("Recuerda" en España). Fue así como el español produjo más de 20 minutos de escenas surrealistas, de los cuales sólo unos pocos minutos fueron aprobados para la edición final. Estructuras arquitectónicas imposibles y esquizofrénicas escenografías con ojos de gran tamaño se ven finalmente en la película, las que por su estilo se pueden relacionar directamente con sus pinturas.

Hitchcock comenta: "Yo tenía la impresión de que si tenían que presentarse secuencias oníricas, éstas debían ser vívidas… utilicé a Dalí por su gran ejecución gráfica. Deseaba presentar los sueños con una gran nitidez y claridad visuales, más precisos que el propio film: las largas sombras, la infinitud de la distancia y las líneas convergentes de la perspectiva” .

Esparcidas por el territorio sobre lomas elevadas para vigilar sus siembras y ganados, las viviendas de los araucanos en el sur de Chile se asientan, en su mayoría, cerca de los esteros y de otras rucas vecinas para el apoyo mutuo.

Aunque la ruca primitiva era circular, las actuales se configuran en base a una planta rectangular sin ventanas, con un techo inclinado y una altura de dos metros en sus costados. Su estructura principal, que queda a la vista desde el interior, es un armazón de madera maciza, mientras que su revestimiento se compone de elementos livianos, como paja y otros tallos.

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Hace algunos meses, nuestra sección de Cine y Arquitectura nos mostró la historia de Michael Reynolds; un arquitecto visionario y rebelde que ha impulsado una serie de iniciativas experimentales alrededor del mundo, desafiando lo establecido y promoviendo un nuevo tipo de arquitectura en base al reciclaje y la autosuficiencia.

El proyecto “Tol-Haru, la Nave Tierra del Fin del Mundo" -ubicado en Ushuaia, Argentina (en un terreno céntrico donado por el Municipio)- se ha construido completamente con materiales reciclados y tendrá la capacidad de calefaccionarse y refrigerarse a través de energía eólica y solar, de reutilizar el agua de la lluvia y hasta de reciclar sus propios residuos.

Más detalles del nuevo emprendimiento de Reynolds en Sudamérica, después del salto.

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Digital Grotesque es el primer módelo en 3 dimensiones impreso completamente fuera de la arena, a escala humana y totalmente envolvente. La estructura de 16 m2, se materializa a través de una gran cantidad de detalles en el umbral de la percepción humana, donde cada aspecto arquitectónico está compuesto por los algoritmos del diseño personalizado.

El trabajo fue realizado por los arquitectos Michael Hansmeyer y Benjamin Dillenburger, con sede en Zurich, Suiza.

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El espacio "código de barras" (Barcode Room), diseñado por los arquitectos japoneses de Studio_01, es un departamento conceptual compuesto por muebles/muros que se mueven libremente de un lado a otro, permitiendo que el usuario personalice el tamaño del espacio para adaptarse a una variedad de usos. La disposición de los elementos funcionales en estos dispositivos móviles -como el almacenamiento y el mobiliario-, sólo para ser abiertos cuando estén en uso, permite aumentar el área habitable del espacio.

Revisa algunas configuraciones posibles a través de la variación de sus muros, después del salto.

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El encargo del concurso pedía una nueva y mejorada cara para la calle comercial existente Sant Isidro Macabich y la creación de un gran paseo marítimo desde el centro de la ciudad hasta el mar Mediterráneo, a través del diseño de un master plan. A continuación les presentamos el primer lugar de la competencia, diseñado por los arquitectos Alejandro Ribas Mercau, Ángel Cerezo Cerezo, Martín Negri Rodríguez e Isacio García Roldán de AAIMM.

Mientras la arquitectura vacila entre la infinidad virtual y una realidad urbana cada vez más compleja, República Portátil juega con sus posibilidades tridimensiona­les y culturales. Esto es lo que nos presenta este laboratorio creativo en su nuevo proyecto PABELLÓN FAV 2014, una construcción ligera compuesta de un esqueleto de andamios, cubiertos por cientos de metros de telas de polyester y algodón.

Ubicado en la Plaza Sotomayor de Valparaíso -pa­trimonio de la humanidad-, de día será una plaza lúdica con 200 árboles nativos, frutales, plantas y arbustos altos, donde la gente se podrá reunir, recorrer, jugar y sumergirse en un sutil ambiente sonoro. De noche, funcionará como una gran lámpara urbana donde se exhibirán los trabajos de artistas audiovisuales de Concepción, Santiago, Valparaíso y Argentina.

La instalación estará abierta al público hasta el 2 de febrero de 2014.

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Después de casi cinco años de fabricación, Network Rail inauguró el miércoles pasado el puente de energía solar más grande del mundo: el Blackfriars Bridge sobre el río Támesis. Parte de un proyecto de colaboración con la empresa Solarcentury, el techo del puente de 6000 m2 ha sido cubierto con 4.400 paneles fotovoltaicos, los que proporcionarán la mitad de la energía necesaria para el funcionamiento de la estación londinense. Se espera que los paneles puedan reducir las emisiones de carbono de las estaciones por un estimado de 511 toneladas al año, lo que reduce aún más la huella de carbono de sus rutas de tren dentro del sureste de Inglaterra.

Hace algunas semanas publicamos un interesante artículo de Alastair Townsend, llamado Por qué en Japón parecen estar locos por las casas, abriendo el debate en torno a la extraña tendencia de diseño de viviendas vanguardistas en ese país, y las razones económicas y sociales que la provocan.

A partir de esa publicación, uno de nuestros lectores -inquieto por el boom inmobiliario que ha saturado las ciudades en Chile de grandes torres de departamentos- nos escribió preguntándose: ¿Por qué existe tan poca intervención de nuestro gremio en un mercado que influye tanto en nuestras ciudades y en nuestra forma de vivir?

Este tema ya había llamado nuestra atención anteriormente, y es una situación que se repite en gran parte de Hispanoamérica. Es por eso que iniciamos una serie de artículos buscando responder una primera pregunta: ¿Realmente en Chile estamos locos por los departamentos?

Dentro del marco de la Primera Bienal de Arquitectura Joven en Perú, la oficina Cheng Franco Arquitectos ha desarrollado un Centro Recreacional y Alojamiento para el Colegio de Arquitectos en Tarapoto, San Martín, para el cual el CAP Nacional ha destinado un terreno de 27.0 hectáreas.

La provincia cuenta con un clima cálido durante todo el año y dada su ubicación estratégica está llamada a reforzar la fuerte vocación turística del sector, y aunque el centro funcionará preferencialmente para los arquitectos colegiados, también estará abierto para el público en general. La propuesta -que obtuvo el tercer lugar en el concurso- se basa en un sistema modular flexible que se construye en base a materiales locales. 

Más detalles a continuación.

“La Vieja” es hasta el momento el edificio más grande del “Colegio de las Aguas de Montebello”, el proyecto principal de la Fundación Escuela para la Vida para Montebello, Cali, Colombia. Esta obra de gran tamaño y riqueza arquitectónica será una de las principales construcciones en bambú de todo Latinoamérica, y con ella se espera revalorizar este material y mostrar al mundo sus muchas posibilidades. El proyecto está siendo levantado desde el año 2012 por los jóvenes de Montebello y por varios voluntarios internacionales, capacitando a esta comunidad de escasos recursos a la vez que se construye su colegio, siempre bajo criterios de desarrollo social y sostenibilidad medioambiental. Un buen modelo de transferencia de conocimiento, learn by doing, a través del uso de materiales locales.

Por falta de recursos, el proyecto diseñado por Andrés Bäppler y Greta Tresserra, ha tenido que parar su construcción, iniciando una campaña de recolección de fondos, en la que todas las personas interesadas en contribuir a este proyecto social y medioambientalmente sostenible pueden hacer su aporte.

Más detalles de la estructura, después del salto.

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Durante las últimas semanas, les hemos ido presentando con más detalle los proyectos ganadores del concurso Europan 12, realizado el año 2013 y donde se premiaron a 43 oficinas de todo el mundo.

Demostrando que la mayoría de estos proyectos premiados llegan a construirse, la oficina PPAG Architects ha compartido con nosotros su proyecto "Stadt-land-schafft”, ganador del concurso Europan 6 en el 2001, el que después de doce años de desarrollo y construcción, ya está listo para habitarse. Ubicado en Viena, Austria, este “Edificio-Montaña" -como lo llaman sus arquitectos-, presenta una alternativa a la solución habitacional tradicional de la manzana, generando un paisaje urbano piranesiano y tridimensional.

El edificio incorpora comercio a pequeña escala en su planta baja, departamentos con la mejor orientación solar posible y espacios comunes bien pensados. Más detalles a continuación.

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TAD.2014 es un taller de arquitectura y urbanismo vivencial para estudiantes, egresados, bachilleres y profesionales de Arquitectura de Latinoamérica, donde se propondrán proyectos urbanos y arquitectónicos ubicados y emplazados en los cerros de la Comunidad del distrito de San Jerónimo de Tunán - Valle del Mantaro, por ser esta ubicación la menos dañina tanto para la actividad agrícola como para el desarrollo sostenible de las ciudades; aplicando las soluciones como parte de un Modelo de Desarrollo Urbano Alternativo.

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El documental If You Build It, recién estrenado en Estados Unidos, sigue la experiencia del Studio H, una oficina creada por los innovadores Emily Pilloton y Matthew Miller en Bertie, Carolina del Norte, para impulsar a diez estudiantes de secundaria a desarrollar y construir proyectos a gran escala con sus propias manos.

Obligados a pensar fuera de sus parámetros cotidianos, los estudiantes son empujados a perfeccionar sus habilidades y sus mentes - una tarea que se transforma en un desafío gratificante y exitoso.

Más detalles y el trailer del documental dirigido por Patrick Creadon, después del salto.

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Un equipo de estudiantes de la Escuela de Construcción SCAD asumió el desafío de desarrollar un prototipo de vivienda mínima que utiliza solamente el área de un espacio de estacionamiento para automóviles, en la cubierta de su sede en Atlanta. Estas micro-casas tienen todas las comodidades básicas de una vivienda tradicional (baño-cocina-cama-almacenamiento) en la huella de un espacio de alrededor de 5 x 2.5 metros.

Trabajando con otros programas en el diseño sostenible, industrial y de servicios, las unidades SCADPad serán construidas para que otros estudiantes puedan postular para vivir en ellas durante un par de semanas, debiendo documentar la experiencia a través del tag #tinydetails en las redes sociales.

Revisa un video del proceso de investigación y diseño, después del salto.

La yurta mongol o ger es la vivienda tradicional de los nómadas de Mongolia. Utilizada en las estepas de Asia Central desde la Edad Media, la yurta es una estructura circular autoportante (tipo “carpa”) que se compone de un armazón de listones de madera entrelazados, cubierto por fieltro de lana o cuero. La estructura no necesita un pilar central para apoyarse y es muy fácil de plegar y colapsar para ser trasladada a un nuevo emplazamiento; antes, sobre animales de carga, hoy, sobre ruedas.

A diferencia de una tienda de campaña, la estructura de madera no se basa en cuerdas o estacas para sujetarse a sí misma; funciona mediante el trabajo conjunto de sus muros, vigas, un anillo en el techo y las cintas de sujeción.

Durante el último tiempo, les hemos informado en Plataforma Arquitectura de una serie de incendios en edificios patrimoniales que destruyeron rápidamente gran parte de sus estructuras. Más allá de las causas que los han generado –indeterminadas e imprecisas en muchos de los casos-, llama la atención la fragilidad del patrimonio en la mayoría de nuestros países latinoamericanosy la falta de medidas concretas ante una situación que se vuelve a repetir frecuentemente.

Sergio Albornoz, jefe de desarrollo técnico de la Academia Nacional de Bomberos (ANB), comenta sobre la situación en Chile:"Mientras en el Louvre hay una compañía de bomberos interna y todo un sistema de detección y descarga de agentes limpios (es decir, que no dañan las obras) para prevenir y controlar incendios, aquí tu vas al GAM y hay un extintor colgado en la pared. Esa es la triste distancia que existe". [1]

¿Realmente nos importa nuestro patrimonio arquitectónico?