Durante los últimos dos años, nos hemos interesado en destacar el ejercicio que constituye la base de la práctica arquitectónica: el dibujo. Nos hemos dado cuenta de que incluso después de casi una década de publicar los mejores proyectos de todo el mundo, es importante también destacar aquellos casos excepcionales de representación gráfica, teniendo en consideración todas las variedades y estilos de dibujo. Siguiendo los criterios utilizados en la edición anterior, todos los dibujos arquitectónicos que hemos seleccionado este año tienen una expresión sensible, ya sea artística, técnica o conceptual, y todos apuntan a expresar y explicar el proyecto utilizando simplicidad, detalle, texturas, 3D y el color como herramientas principales.

A continuación, conoce los mejores dibujos organizados en ocho categorías: dibujo arquitectónico, axonométrica, contexto, diagrama, croquis, gif animado, detalles y otras técnicas.

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Emplazado a metros del terminal de Naoshima, isla japonesa más conocida como la 'Isla de las Artes', el pabellón de Sou Fujimoto aparece como un diamante traslúcido y liviano posado al borde costero de Kagawa, siendo visible desde el desembarcadero principal y dando la bienvenida a los visitantes de la isla.

El Pabellón de Naoshima formó parte de la Trienal de Setouchi de 2016 y Fujimoto ha creado su estructura con un entramado de acero inoxidable pintado blanco, actuando como una malla que da al poliedro su forma irregular y apariencia liviana que parece levitar sobre el suelo.

Elemento tradicional en la historia de la construcción, el ladrillo ha sido utilizado alrededor del mundo desde el año 7000 aC. A través de los siglos, los ladrillos han construido grandes imperios en Turquía, Egipto, Roma y Grecia. En décadas más recientes, los ladrillos expuestos comenzaron a definir la era georgiana, con miles de terrazas de ladrillo rojo que todavía pueden verse en las calles de ciudades como Londres, Edimburgo y Dublín.

Hoy, el ladrillo está experimentando un renacimiento. Hitos arquitectónicos en todo el mundo, como el edificio del Dr. Chau Chak Wing de Frank Gehry en Sydney, y la Tate Modern Switch House de Herzog & de Meuron, están empujando el potencial de este material, redefiniendo sus usos y su percepción.

Corea del Sur presenta un caso interesante de ser revisado, con una preferencia por la mampostería oscura. Al igual que en otros países, la arquitectura de ladrillos surcoreanos ha cuestionado la conformidad, experimentando con fachadas escalonadas, perforadas, permeables, y muros dinámicos, curvos y fluidos. A continuación, hemos seleccionado 12 de sus obras más interesantes.

Cuando hablamos de urbanización y nos enfrentamos a una topografía compleja en sentido vertical, el tema de la integración urbana comienza a tomar más fuerza y protagonismo. Muchos de los barrios más deteriorados socialmente se encuentran en puntos geográficos complejos rodeados de desniveles que hacen que el peatón, el ciclista o gente de mayor edad se vean excluidos de una accesibilidad urbana eficiente.

En este contexto, los ascensores urbanos aparecen como una novedosa solución como elemento articulador, funcional y escultórico. Salvando distancias de hasta 30 metros de altura, se convierten en hitos urbanos y turísticos al crear un nuevo punto de vista mediante pasarelas y miradores, al mismo tiempo que cuidan el legado histórico de la ciudad.

A continuación de mostramos algunos interesantes ejemplos de ascensores urbanos que han sido claves en el ordenamiento del entorno urbano.

El Millennial Pink ha irrumpido en el mundo del diseño y la arquitectura. Si bien es esta generación la que ha impuesto la moda del encantador tono "algodón de azúcar" plasmándolo en sus cabelleras, videos musicales, comida, maquillaje, ropa y todo tipo de accesorios, hoy la arquitectura se hace parte de esta tendencia de la mano de los Baby Boomers y la Generación X.

Pero atención millennials, que mucho antes de que ustedes nacieran, arquitectos como Ricardo Bofill y Luis Barragán ya marcaban la pauta con el uso de este color como una de las herramientas identitarias de su obra. Con esto en mente, les presentamos 13 proyectos que demuestran que en el mundo de la arquitectura, el Millennial Pink también llegó para quedarse.

¿Una cinta que se despliega a través del la cubierta? ¿O una serie de aberturas puntuales que crean un mosaico de luz sobre las superficies? La luz cenital permite captar la luz en distintas calidades y cantidades, e iluminar los interiores de formas muy diversas y especiales. Revisa 17 ejemplos de espacios contemporáneos iluminados por claraboyas.

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El arquitecto Coreano Moon Hoon describe su estilo y actitud hacia el diseño como un acto en el que "la arquitectura queda al borde del arte" y un proceso en el que hay que divertirse lo más posible.

La trayectoria de Hoon en torno al dibujo se ha prolongado por 40 años y se mantiene en forma de diarios de vida o "libros mágicos", como a él le gusta llamarlos. Todos sus intereses se sintetizan en estos libros de ideas que salen a transformarse en obras de arquitectura construida - fantasías futurísticas que eventualmente se construyen en la vida real.

¡Sigue leyendo a continuación para revisar algunos de estos dibujos y su contraparte construida!

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Diseñar y construir un proyecto es todo un desafío. Sin embargo, cuando la obra finaliza, aún hay desafíos en transmitir el proyecto para que pueda ser comprendido por una nueva audiencia. Esto es particularmente cierto en los medios digitales, donde los lectores online no gastan necesariamente el mismo tiempo leyendo un artículo como en los medios impresos. De esta forma, toda representación visual y sus nuevos formatos -como los GIFs- juegan un rol importante en la comprensión del proyecto.

En ArchDaily nos motivamos como editores, y a los arquitectos de nuestras redes, a sacar lo mejor de los proyectos que recibimos y compartir con el mundo para así entregar conocimiento e inspiración a millones de personas. Los dibujos que escogimos sirven como un método de aprendizaje en temas particulares donde la representación arquitectónica es fundamental.

Independientemente de si son digitales o a mano, todos los dibujos arquitectónicos que hemos seleccionado en 2016 tienen una expresión sensible, ya sean artísticos, técnicos o conceptuales. Todos buscan expresar y explicar el proyecto apoyados en la simplicidad, los detalles, las texturas, los modelos 3D y los colores como herramientas principales.

Este año queremos destacar una selección de 90 dibujos organizados en ocho categorías: dibujos arquitectónicos, axonométricas, contexto, diagramas, croquis, GIFs, detalles y otras técnicas.

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Una de las maneras que tiene la arquitectura para integrarse a un entorno natural es tomando en cuenta la experiencia sensorial propia del lugar. Esto puede ser al brindarle valor a las cualidades espaciales, a las texturas, e incluso al generar contrastes para realzar y diferenciar lo ya existente con lo construido por el hombre.

Este mes queremos destacar a Secondfloor Architects, quienes vuelcan su mirada hacia un interior y nos invitan a experimentar el entorno natural como algo que está por sobre la arquitectura, no sólo asentándose en el lugar, sino cómo algo que se incluye en él mediante una relación vertical con los árboles existentes, y por medio de un diseño horizontal que potencia los contrastes mediante la expresión del material.

Uno de los principales desafíos de construir nuevos espacios a un edificio pre-existente tiene relación con el dialogo que se va a generar entre el edificio construido y la nueva propuesta. Las distintas posibilidades de generar un diálogo son infinitas y es el arquitecto quien finalmente declara su postura mediante el uso de un lenguaje determinado ya sea emulando lo existente, reinterpretandolo o proponiendo un lenguaje completamente nuevo.

El Museo de Bellas Artes de Barozzi Veiga es una obra ubicada en Suiza que si bien funciona de manera autónoma, utiliza la integración urbana del predio como estrategia clave para generar un diálogo en el espacio público, trabajando además con el uso del ornamento en la fachada y la composición de la planta como elementos del lenguaje común entre ambas partes.

La Obra del Mes seleccionada para Agosto trabaja precisamente con la generación de un diálogo que produce un equilibrio entre la obra existente y la nueva, reinterpretando su lenguaje original y adaptado con mucha delicadeza al conjunto urbano en donde se contextualiza.

Prácticamente todas las casas deben considerar este espacio en su diseño pero muy pocos casos son ejemplares en innovación. Los estacionamientos pueden ser más que un espacio requerido, e incluso tienen el potencial de convertirse en el eje central del diseño de la obra.

El trabajo en conjunto entre estacionamiento, espacios interiores y fachadas puede entregar resultados sumamente interesantes y únicos en que el estacionamiento cumple un rol fundamental y de interés pasando a ser un espacio de exhibición, el lugar en el que la obra se posa sobre el terreno o un mecanismo de construcción versátil y tecnológico.

Revisa esta selección de 7 obras que compartimos a continuación como excelentes ejemplos de innovación para el diseño del lugar dedicado al automóvil en un proyecto residencial.

El fotógrafo de arquitectura Joao Morgado ha compartido con nosotros sus imágenes del Auditorio Público en Llinars del Vallès, el más reciente proyecto de Alvaro Siza en Barcelona, diseñado en colaboración con la oficina local Aresta Arquitectura

El proyecto está conformado por dos volúmenes de ladrillo rojo: uno que alberga un auditorio con capacidad para 300 asientos y un segundo edificio que incluye todas las oficinas y espacios técnicos asociados al teatro.

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