México tuvo mayor respuesta el año pasado para celebrar y participar en la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa. Incluso expertos calificaron la cumbre de 2011 como el mejor evento de comunicación visual en Latinoamérica, dijo Guillermo Gómez Hill, director y creador de dicho evento anual. Más información después del corte Se anunció formalmente que México será nuevamente la sede; el reto para la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, en su octava edición, es reunir a especialistas en el diseño visual de los mejores medios de comunicación en el mundo. La Cumbre del año pasado,primera vez presentada en México, se convirtió en el acontecimiento con la mayor concentración de diseñadores y editores gráficos de prensa a nivel internacional. Reunió a más de 130 periódicos del mundo, sumando en siete años consecutivos a más de 350 periódicos y revistas con mayor reconocimiento.Dicho foro ha convocado a tres mil profesionales de la comunicación de todos los continentes. “Hoy Excélsior es uno de los cinco mejores periódicos diseñados en el mundo, somos líderes mundiales en esta materia. Nosotros vemos una gran oportunidad para aportar a la industria, para transformarla, por eso formamos parte de esta cumbre”, dijo Alexandro Medrano, director de Innovación y Planeación Estratégica de Grupo Imagen Multimedia,responsable del área de diseño de Excélsior. Reconoció además que haber participado en 2011 en la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa les dio la oportunidad al grupo y sobre todo aExcélsior de marcar una tendencia en la forma de presentar la información.

Entrevistamos en la ciudad de México a Esteban Suárez, socio de BNKR arquitectura, una oficina mexicana que se reconocido por la diversidad de sus proyectos, avanzando rápidamente en el camino del reconocimiento nacional e internacional. Después de leer su libro, STOP: KEEP MOVING un acercamiento oximorónico a la arquitectura, la conversación resulta mucho más interesante. La frase ” una solución específica para cada problema específico”, pone en evidencia su método de trabajo, el entender la arquitectura como una reflexión e investigación en donde el edificio resultante pertenece solamente a un momento de condiciones, problemas y recursos únicos. El método evolutivo de trabajo de BNKR, analiza todos los recursos actuales, usandolos como herramientas para enriquecer su labor arquitectónica, en la época de los medios, buscan nutrir su trabajo exponiéndolo en plataformas donde inmediatamente se obtienen conexiones con usuarios que son capaces de abrir una reflexión o discusión acerca de los proyectos o condiciones sociales que ellos presentan, recibiendo retro-alimentación y difundiendo sus ideas a gran escala.

El proyecto consiste en la intervención, remodelación (reciclaje) y construcción de un campus escolar para nivel  secundaria. Se desarrolló en un terreno de casi 3,000 m2, donde operaba una antigua escuela la cual estuvo abandonada por varios años. Se decidió que sólo se rescataría un edificio el cual sería remodelado y el resto de las construcciones serían demolidas en su totalidad.

El arquitecto Teodoro González de León junto a Abraham Zabludovsky comenzaron la construcción del Museo en 1979 y se terminó en 1981, habiéndose inaugurado el 29 de mayo de 1981.  El edificio recibió el Premio Nacional de Arquitectura ese mismo año. Actualmente se ha iniciado una nueva etapa de ampliación de casi 700 metros cuadrados en salas educativas con oficinas de acceso directo desde la explanada del museo, cafetería y terraza y tienda-librería, su gran apertura será en el mes de agosto de 2012, pero este mes de junio se impartirá un recorrido arquitectónico guiado por el Teodoro González de León. Más información después del corte

El arquitecto Juan José Díaz Infante Núñez falleció ayer a los 75 años, dejando un amplio legado de obra construida, más allá de la Bolsa de Valores de la ciudad de México , siguiendo en todas una ideología estructuralista y científica, acompañada siempre de una larga trayectoria  como docente en nuestro país. Se definía a si mismo como “diseñador espacial ”, eso es  “…soy atemporal, no estoy en la historia porque estoy más en la ciencia que en el estilo. No estoy en una época. Mi obra ha evolucionado conforme a las diferentes estructuras que he realizado. Cada programa lo trato diferente y en cada obra aporto algo que niego en la siguiente ”. A continuación una muestra de su compleja ideología y las posturas que muchos de sus contemporáneos pensaron insólitas.  ¡Se sorprenderán! Días Infante terminó sus estudios de arquitectura en la UNAM en el año 1959, época en que México experimentaba el racionalismo arquitectónico como herramienta para la construcción de gran escala, con antecesores como José Villagrán, Mario Pani, Juan O’Gorman, Augusto H. Alvarez, Juan Sordo Madaleno, Ramón Marcos, Luís Barragán y Enrique Yañez, Días Infante comienza su obra con una metodología compositiva, en donde es legible un manejo geométrico de formas simples y regulares.

El MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, obra del Arq. Ricardo Legorreta, invita a participar en su taller Primeras Vanguardias del siglo XX. En el curso se analizarán durante 8 semanas tanto el movimiento artístico de principios de siglo, como su contexto social, histórico y cultural y el impacto posterior que las obras plásticas dentro de la arquitectura, pintura y escultura han tenido en nuestra sociedad actual. El Arq. Roberto Romero, profesor titular del Tecnológico de Monterrey para las clases de Seminario de la Arquitectura y proyectos arquitectónicos, es quien dirige el curso. Un profesor muy reconocido en la universidad por su amplio conocimiento histórico dentro de la arte. Una amplia recomendación. El curso inicia el 9 de Julio y finaliza el 2 de septiembre. Costo: $1,100.00 pesos mexicanos¨ Cupo Limitado www.marco.org.mx

Actualmente la arquitectura mexicana está colocándose en los primeros lugares de muchos concursos a nivel Internacional, cada vez vemos más publicaciones y premios que llegan al país gracias a los proyectos de despachos emergentes nacionales. El Restaurante Tori Tori Polanco, ubicado en la calle Anatole France, diseñado por el despacho Rojkind Arquitectos, y con el diseño de interiores y mobiliario a cargo del estudio ESRAWE y la capilla del Atardecer, ubicada en Acapulco Guerreo de diseñada por la oficina de arquitectura, BNKR han sido ganadoras del premio AZ awards 2012. Anteriormente ambas oficinas ganaron los premios La obra del año en Plataforma Arquitectura (Capilla del atardecer) y el Building of the year en ArchDaily (Tori Tori) La reseña completa después del corte. El Tori Tori, considerado como uno de los mejores restaurantes japoneses de la ciudad, destaca principalmente por su emblemática fachada, que se compone de dos capas autoportantes de placas de acero cortadas con una máquina de CNC y hechas a mano con las especificaciones exactas. El patrón de la fachada responde a las aperturas en el interior, filtrando la luz, las sombras y puntos de vista que constantemente invaden los espacios interiores. Una atmósfera enriquecida por el espectro de cambios sutiles. El detalle del edificio se puede ver en PlataformaArquitectura: Tori Tori

El museo del Tequila y el Mezcal  (Mutem) obra del arquitecto Felipe Leal  y la arquitecta Adriana Sepulveda,  abrió sus puertas a finales del 2010 como parte de los trabajos de regeneración urbana de la Plaza Garibaldi en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el día 14de Junio de 2012 inauguró la exposición de Betsabeé Romero, entre las obras creadas figuran, la “mariachera” un coche-mariachi y un  botellófono que toca “al son del agave”. Más detalle después del corte. La Mariachera, un vehículo Ford Guayín 1973, está estacionada afuera del Museo. El auto está revestido de terciopelo negro, con botonaduras de plata y una corbata de moño color granada, lista para que la aborden los mariachis de la plaza. Esta obra un lúdico homenaje a las mariacheras que la creadora conoció en su infancia, cuando le resultaba un enigma cómo se acomodaban tantos cantantes dentro, junto con sus instrumentos musicales y su vestuario, cuenta. “Siempre tuve la inquietud de cómo en esos lanchones cabían los mariachis, el guitarrón, los sombreros, los trajes tan elegantes y ¡todo salía de un solo carro!” En el interior, dentro de la sala principal se encuentra el botellófono diseñado por la artista con botellas de tequila Pedro Infante y de mezcal 8 víboras estimula, al mismo tiempo, la vista y el oído del público. La pieza desafía por su estructura en espiral, de la que penden decenas de botellas, cada una con distintos niveles de agua en tono azul, para los recipientes de tequila, y en verde para los de mezcal. Y los oídos se enganchan también porque con este botellófono, que se incorporará de manera permanente al acervo del museo, el compositor y percusionista Arturo Marruenda produjo la obra Al son del agave, que los visitantes pueden escuchar en una grabación. La pieza musical, con duración de aproximadamente dos minutos, fue creada con violín, guitarrón de mariachi y percusiones y evoca el paisaje agavero, el talante festivo asociado al acto de consumir estas bebidas tradicionales y el estímulo de los sentidos. El salón multiusos del museo aloja otras creaciones de la artista, entre ellas una llanta que tiene grabada la imagen de Mayahuel y semeja el aro de un juego del pelota prehispánico, además de un agave fabricado en hojalata, cuyas hojas son a la vez espadas que se lanzan hacia el cielo. La exhibición incorpora trabajos de diversas épocas, géneros y materiales, desde pinturas en una línea “pop” hasta piezas en papel picado, neumáticos, instalación y obras en automóvil. Un evento que sin duda fomentará las visitas en el Museo. Fuente: Periódico Reforma  

El edificio de usos mixtos (hotel, oficinas, restaurantes, comercios y áreas de recreación) Park Plaza, con un área de 220 mil metros cuadrados, diseñado por los arquitectos Fredy Helfon y Michael Edmonds, gana el Premio ADI, bajo los estándares de economía, sustentabilidad y diseño.

Queremos felicitar a la oficina BNKR Arquitectura, por el premio Obra del año 2011, un concurso organizado por Plataforma Arquitectura, presentado por nuestros partners Hunter Douglas y Wasser. El premio de ésta sexta edición, se ha estado gestando desde hace un mes y elegido mediante la votación de nuestros visitantes, han sido ellos quienes han elegido la Capilla del atardecer como la mejor obra construida entre América Latina, España y Portugal. Les compartimos una serie de imágenes que han hecho ésta obra la favorita para nuestro público. Muchas gracias por sus votos. En su última publicación y entrevista se pueden conocer más sobre el proceso de diseño de ésta oficina experimental.

El pasado 14 de Abril, se inauguró la exposición ganadora del concurso del tercer pabellón del Museo Experimental Eco 2012. La intención del concurso es reinterpretar el emblemático espacio proyectado por Mathías Goeritz en 1953, una auténtica realización de su manifiesto “Arquitectura Emocional”. Un espacio con un enfoque plástico, paradigma de planos en distintas profundidades, cambios drásticos de color y ángulos de perspectiva subversiva.

El día lunes 23 de abril de 2012, empiezaron en Madrid las deliberaciones del jurado de la VIII Bienal Iberoamericana de arquitectura y urbanismo, compuesto por arquitectos de reconocido prestigio internacional, después de que los delegados de los 22 países participantes (España, Portugal y Latinoamérica) hayan escogido entre todas las propuestas presentadas en sus respectivos países un catálogo de trabajos dividido en tres categorías: obras, publicaciones e investigaciones.

El próximo 7 de mayo se cierra la convocatoria para participar en la XXI Edición del PREMIO OBRAS CEMEX, un concurso creado por CEMEX, que cada año busca distinguir lo mejor de la construcción de México y el mundo. Éste se creó con el objetivo de distinguir las mejores obras construidas, y con ello, a todas las personas que las hacen posibles, como arquitectos, ingenieros, inversionistas, y constructores; además de fomentar la innovación e impulsar mejores prácticas en la construcción que generen mejores espacios para la convivencia social. Cada año, el certamen abre su convocatoria para invitar a participar proyectos terminados un año anterior a la misma. En México, se ofrecen nueve categorías y cuatro premios especiales: Impacto Social, Innovación en Técnicas y Procesos Constructivos, Congruencia en Accesibilidad y Edificación Sustentable. El Premio se lleva a cabo de igual forma en los países donde CEMEX tiene presencia, y las obras que resultan ganadoras participan en la Edición Internacional. Requisitos de Participación

Presentamos el vídeo del Complejo Deportivo de la Universidad de los Andes, obra de los arquitectos colombianos, Felipe González-Pacheco, Alvaro Bohórquez Rivero y Juan Ignacio Muñoz. Esta fue la obra ganadora del Premio Obras CEMEX Internacional en 2010.