Hoy domingo 27 de Agosto fue inaugurado el ‘Glass Pavilion’ del Museo de Arte de Toledo, ubicado en Ohio, EE.UU. La obra, realizada por SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa) contendrá una extensa colección de arte de cristal, una galería de exhibición temporal e instalaciones hechas de vidrio.

En un post anterior de pArq se habló de la construcción de esta Iglesia proyectada por Le Corbusier. Actualmente, los trabajadores del pueblo minero de Firminy dan los últimos toques a la Iglesia de Saint-Pierre, proyectada por el arquitecto suizo junto a un estudiante a principios de los años sesenta. La iglesia, un cono asimétrico que se eleva sobre una gran base de concreto, fue terminada por su colaborador, José Oubrerie, quien tuvo que cambiar varios elementos de los croquis originales ya que la ley francesa no permite destinar fondos a iglesias. Se cambió el programa del zócalo (una residencia para un sacerdote y una escuela dominical) por el de una sala de exposiciones.

La obra ha levantado una polémica entre los académicos parisinos en torno al tema de terminar o no una obra dejada a nivel de bosquejos por un arquitecto ya fallecido.

Completando una noticia aparecida en el post dedicado a las bibliotecas (Popurrí: Bibliotecas y avances), aquí va el link a una página donde aparecen imágenes y planos del proyecto desarrollado por Angelo Bucci, Ciro Miguel, Juliana Braga y João Paulo Meirelles Faria. (Proyecto ganador concurso).

Abordando otro tema donde encontrar la compleja relación entre la arquitectura, la música y el diseño, les presentamos una primera selección de carátulas de discos donde aparece dicha relación. Croquis, skylines, edificios e incluso una maqueta son algunos de los diseños elegidos.

Todo lo que me motiva está fuera de la arquitectura. Yo no miro arquitectura. No voy a ver obras de nadie cuando viajo. No me interesa. Lo que me gusta es reparar en el diseño callejero, lo que no está catalogado, la utilización de la madera o exposiciones de arte.

‘Cidade do sexo’: Este proyecto fue presentado originalmente en la FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO como tesis de grado del arquitecto y urbanista Igor de Vetyemy, y podría construirse en esa ciudad en los próximos años. El edificio fue proyectado como un centro de estudios, comercio y entretenimientos relacionados con el tema.

El proyecto se ubica en la Avenida Princesa Isabel, en Copacabana, una zona de prostitución y comercio sexual.

Esta enorme catedral de metal, cristal y madera tiene 78.000 m2, realizada por Richard Rogers, fue inaugurado en marzo de este año y es el resultado de un concurso internacional llevado a cabo en 1999. El edificio está formado por 6 alas (con jardines interiores entre ellas) en torno a un gran espacio público central. Si bien el edificio no es más alto que sus construcciones vecinas, se destacan las puntas inclinadas que aparecen en la cubierta. La fachada está dominada por el cristal, priorizando la entrada de luz natural a las salas interiores.

Este año, la Austrian Frederick and Lillian Kiesler Private Foundation entregó su premio al artista danés Olafur Eliasson, conocido internacionalmente por su instalación “Weather Project” (Tate Modern), la que ha sido vista por más de 2 millones de personas (la instalación aparece en la portada del conocido libro Architecture Now! 3, editado por Taschen y con Philip Jodidio como curador). EL jurado que otorgó el premio, consistente en 55.000 euros, estuvo integrado por Monica Bonvicini, Peter Cook, Gregor Eichinger, Marco De Michelis and Eckhard Schneider.

El premio va dirigido a artistas y/o arquitectos que relacionen las actitudes experimentales e innovadoras de Kiesler, con su teoría de ‘correlated arts’.

Así se titula el artículo que apareció hoy en el diario español EL PAIS con motivo del centeario de este extraordinario arquitecto veneciano (1906-1978). El autor es el director de la revista Casabella y gran conocedor de la obra de Carlo Scarpa, Francesco dal Co (conocido por muchos por la mítica conferencia en el Auditorio de la FADEU de la Puc el 2001, reporducida en el libro ‘Material de Arquitectura’).

La gente de Adidas® le ha dado una solución a todos los fanáticos del fútbol que no han logrado conseguir entradas para ver los partidos del mundial (en Alemania). Para eso han realizado el Adidas World of Football. Esto consiste en una réplica exacta, escala 1:3, del Berlin Olympia Stadium (construido entr 1934-1936), frente al Reichstag. La idea es recrear al máximo la sensación de estar en un estadio de verdad. El Adidas World of Football tiene una capacidad para 8.600 personas, las que podrán ver los 64 partidos en 2 pantallas gigantes tras pagar 3 euros por encuentro.

Como apareció en un blog, ¿no parece un poco raro re-construir arquitectura nacionalsocialista el 2006?

Por otro lado, si quieres conocer los estadios donde se están jugando los partidos del mundial, baja el anarchitecture’s Google Earth. Con esta guía podrás ver los estadios de Berlin, Dortmund, Frankfurt, Gelsenkirchen, Hamburg, Hannover, Kaiserslautern, Köln, Leipzig, München, Nürnberg y Stuttgart.

A continuación, imágenes del Adidas World of Football (via Wikipedia).

Open Source Architecture Network es uno de los proyectos de Cameron Sinclair, arquitecto inglés y co-fundador de Architecture for Humanity, ‘organización caritativa fundada en 1999 para promover soluciones arquitectónicas y de diseño a crisis globales, sociales y humanitarias’. Principalmente ellos diseñan, buscan financiamiento y construyen viviendas para crisis humanitarias como el tsunami del año pasado, la guerra de Kosovo o clínicas para atención a pacientes de SIDA en Africa. (Esta institución fue nombrada anteriormente en este blog y hablaremos con más detalles de ellos en un futuro post).

En una entrevista hecha a Sinclair en la revista WIRED, le preguntaron si el diseño de código abierto era una posibilidad para sus proyectos, y contestó lo siguiente:

Faltando poco para el Mundial de Fútbol, Berlín alcanzó a inaugurar su nueva estación central de trenes (la más grande de Europa) el 26 de mayo pasado. La obra estuvo a cargo de la oficina alemana gmp Architekten y se demoró diez años en estar terminada. Según los planes oficiales, al nuevo Hauptbahnhof llegarán en el largo plazo alrededor de 1.000 trenes diarios (incluyendo los urbanos), lo que implica 300.000 pasajeros cada día, con trenes partiendo y llegando cada 90 segundos. La obra cubre una superficie total de 70.000 m2, distribuidos en 5 plantas: dos niveles para el tráfico ferroviario y otros tres, con un total de 15.000 m2 para restaurantes y comercios.

A continuación, imágenes de la estación…

EL 3 de mayo pasado, el American Institute of Architects (AIA), junto a su Comité de Medio Ambiente (COTE), entegraron su ‘2006 COTE Top Ten Green Projects’. Los proyectos seleccionados integran conceptos tanto de conservación medioambiental y desarrollo sustentable con diseño, integrando así arquitectura, tecnología y sistemas naturales.

Las principales características de estos proyectos son su positiva contribución a la comunidad, la mejora en la calidad de vida de sus habitantes y su bajo impacto medioambiental usando estrategias como la reutilización de estructuras existentes, buena conectividad con los sistemas de tránsito, la conservación de energía y agua, el uso de materiales de construcción ‘amigables’ con el medio ambiente y un diseño que permita una buena calidad del aire interior.

Cada vez, y siguiendo los pasos de Alessi, se nota más el interés de las firmas de diseño por encargar proyectos a arquitectos mediáticos, desde Norman Foster a Jean Nouvel. Como una estartegia de renovar con sangre nueva sus colecciones, cada dia son más los fabricantes que optan por realizar objetos diseñados por arquitectos. Esto, que para muchos de ellos es normal, se vio claramente en el Salón del Mueble de Milán 2006. Jean-Marie Massaud, Mario Botta, Nigel Coates, Steven Holl o el mismísimo Foster & Partners firman productos para empresas como Tecno o la americana Emeco. Otros arquitectos que también participaron en esta versión fueron Massimiliano Fuksas, quien diseñó el nuevo complejo Rho-Pero y el israelí Ron Arad, quién hizo trabajos para Dolce&Gabbana.

El Museo Ara Pacis (inaugurado ayer por las autoridades romanas) y la Iglesia del Milenio son las nuevas obras de Richard Meier, que junto a otros proyectos (de Fuksas y Hadid) le están cambiando el perfil arquitectónico a Roma, ciudad que durante mucho tiempo respetó tanto su herencia arquitectónica que los últimos grandes proyectos se remontan a la época de la Roma fascista de los años 20, cuando Mussolini lanzó un ambicioso plan constructivo. El crítico de arquitectura del diario Los Angeles Times utilizó una frase del filósofo inglés Isaías Berlin para describir el fenómeno arquitectónico que está ocurriendo en Roma: “El pasado es algo que sólo vive cuando inyectamos nuestra sangre en sus agotadas venas”. La frase refleja con precisión la opinión generalizada del público y los especialistas sobre el efecto que están generando estas nuevas obras en la arquitectura de la capital italiana.

Este monumento, ubicado en Madrid, fue diseñado por la oficina española FAM y espera ser terminado este 2006. El encargo lo realizó el Ayuntamiento de Madrid y el Ministerio de Fomento, cubre una superficie de 450m² y tiene un costo de 3000000€. En palabras de los arquitectos:

El monumento que se presenta a continuación surge y responde a los planteamientos invariantes que se han mantenido a lo largo de todo el proceso de definición: la transparencia y la permeabilidad.

Dos son las partes que la componen, las que están íntimamente relaciones y no tienen sentido la una sin la otra. La cúpula irregular de vidrio y la sala bajo rasante. Esta sala permite mirar la cúpula desde abajo donde podrán leerse los mensajes inmersos en ella.

Finalmente han aparecido imágenes del estadio olímpico realizado por Herzog&DeMeuron junto al China Architecture Design Institute. Si en los renders se veia complejo de construir, en la realidad el método se ve muy convencional.

El edificio cubre un área de 204.100 m2, va cubierto con una membrana transparente y tiene un techo retráctil. En las fotos se puede ver claramente como la malla que lo envuelve (metal) es una estructura totalmente independiente de la interior (hormigón). Este revestimiento ha hecho que el estadio sea conocido con el nombre de “Nido de pájaros” (Bird’s Nest) y se inserta dentro de la gran cantidad de obras que la ciudad china esta realizando para las próximas olimpiadas del 2008.