Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Venecia 2018 presentamos la propuesta del Pabellón holandés. A continuación, los participantes describen su contribución con sus propias palabras.

Het Nieuwe Instituut presenta en la 16ª Muestra Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia la aportación holandesa, titulada WORK, BODY, LEISURE. En esta exposición, diseñada por la arquitecta e investigadora Marina Otero Verzier, el Pabellón Holandés 2018 aborda las configuraciones espaciales, las condiciones de vida y las ideas sobre el cuerpo humano propiciadas por cambios perturbadores en los valores y las condiciones laborales. El proyecto aspira a fomentar nuevas formas de creatividad y responsabilidad en el ámbito de la arquitectura en respuesta a las tecnologías emergentes de automatización.

El proyecto inscrito en el interior de un antiguo tanque con exterior de ladrillo en San Petersburgo, pretende transformar un área industrial en un centro educativo y científico con una enorme pantalla de proyección ubicada en un domo geodésico de 37 metros de diámetro.  

Materializado principalmente con madera y vínculos metálicos en forma de estrella, se basa en un modelo geométrico estructural óptimo para generar un gran impacto con una construcción liviana y resistente.

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Este martes el periódico estadounidense The New York Times ha publicado una recopilación de cinco acusaciones por acoso sexual contra el arquitecto Richard Meier (83).

Las acusaciones han sido realizadas por cuatro mujeres que han trabajado con Meier, de las cuales dos de ellas relatan incidentes ocurridos en los últimos diez años. Mientras una quinta mujer —sin vínculo laboral con Meier— detalló un incidente similar con Meier en la década de 1980.

Con la presentación de ODA18, este año celebramos el décimo aniversario del Premio Obra del Año (ODA), máximo galardón del mundo de la arquitectura donde los ganadores son elegidos por votación popular. A partir de hoy lunes 12 de marzo, y durante dos semanas, nuestros lectores son los responsables de determinar cuáles han sido las obras que durante el 2017 nos inspiraron y hoy representan fielmente la identidad de nuestros contextos locales, y al mismo tiempo, marcaron la forma de hacer arquitectura alrededor del mundo.

Durante las próximas dos semanas, toda la red de ArchDaily en Español (Plataforma Arquitectura, ArchDaily México, ArchDaily Colombia y ArchDaily Perú) será el soporte para la celebración de lo mejor de la arquitectura construida en España y los países de habla hispana en Latinoamérica.

¡Nomina y vota por tus favoritos ahora!

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A pesar de tener una extensa producción, Balkrishna Doshi, también conocido como B.V. Doshi, es un nombre poco conocido en el mundo occidental. Dirigido por Premjit Ramachandran, el documental "Doshi" permite que el espectador se aproxime al punto de vista de este importante arquitecto indio, a través de sus pensamientos, conociendo parte de su conjunto de obras.

La película, en inglés, fue filmada en un estilo franco de conversación, revelando un ser humano original y creativo que, incluso con edad avanzada, sigue apasionado tanto por la arquitectura, como por la vida y el aprendizaje.

La película se convierte en una mesa redonda con Doshi, sus ex-alumnos, sus contemporáneos y hasta con miembros de su familia, todo en el contexto de su arquitectura. La cámara sigue a su protagonista a través de espacios diseñados por él, mientras narra, recuerda y explica sus procesos de creación. También revela como hace de su filosofía una parte intrínseca de su propia vida.

B.V. Doshi, uno de los practicantes más famosos de la arquitectura india moderna, nació en Pune, India, en 1927. Casi 90 años después, el jurado eligió a Doshi como el Premio Pritzker 2018. Conoce la historia de B.V. Doshi, incluyendo su estrecha relación con el legendario arquitecto Le Corbusier, en esta lista de datos relevantes.

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El jurado del Premio Pritzker ha elegido al arquitecto indio Balkrishna Doshi, también conocido como B.V. Doshi o Doshi, como ganador del Premio Pritzker 2018. Siendo aprendiz y colaborador de Le Corbusier y Louis Kahn, y con una carrera activa de más de 70 años, la arquitectura poética de Doshi se basa en influencias culturales orientales, creando una producción que "abarca todas las clases socioeconómicas, en un amplio espectro de tipologías, desde los años 50", según el acta del jurado.

El diseño efímero de los estudiantes de arquitectura de la Universidad Americana de Beirut, para abordar la falta de conciencia sobre la biodiversidad marina y el uso responsable de la costa de Tyre, es una propuesta que se configura con una estructura ligera y desplegable, constituyendo un punto programático de encuentro e información sobre la arena.

El proyecto, materializado con madera, vínculos metálicos y cuerdas, aborda la posible aplicación de sistemas livianos y temporales para generar -al mismo tiempo- un gran impacto social y un mínimo impacto físico en el sitio.

El Premio Pritzker 2018 será anunciado el miércoles 07 de marzo a las 10:00 EST (15:00 GMT). El arquitecto o arquitecta se sumará a un selecto grupo de grandes nombres como Philip Johnson, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Oscar Niemeyer, Norman Foster, Peter Zumthor, Toyo Ito, Alejandro Aravena y al trío fundador de RCR Arquitectes: Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta.

El uso del bambú en la construcción aún no está muy extendido. Esta es la razón por la cuál Eleena Jamil propone al material sustentable en diferentes configuraciones, otorgando como resultado una estructura resistente, liviana y permeable.  

El proyecto, un pabellón urbano en Malasia construido principalmente con anillos circulares de bambú, explora las diferentes posibilidades del material lineal a partir de sus variaciones de medidas y vínculos de encastres y cuerdas.

El World Architecture Festival (WAF) abre sus postulaciones para su 11° edición, a realizarse en Amsterdam entre el 28 y el 30 de noviembre. Los organizadores esperan reunir casi 500 oficinas competidoras en las más de 30 categorías del premio.

El WAF es la ceremonia de premiación de arquitectura en vivo más grande del mundo: todas las obras finalistas son presentados en persona por sus arquitectos, frente a un panel de jurados. En esta edición, casi la mitad de los 120 jurados serán mujeres.

Siam Research and Innovation Company (SRI) es un fabricante de cemento con sede en Tailandia que genera constantemente innovaciones para empujar los límites de la impresión 3D en relación a la arquitectura. Su proyecto 'Triple S' –desarrollado en 2017– se basa en la artesanía tradicional tailandesa para generar superficie, estructura y refugio (Surface / Structure / Shelter) en un solo proceso; su forma artesanal específica genera un atractivo marco para fines estructurales, construyendo espacios habitables fácilmente.

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¡El amor está en todas partes! Compártelo con estas 75 postales del Día de San Valentín hechas por lectores de ArchDaily de todo el mundo y que fueron seleccionadas de un total de casi 400 tarjetas recibidas.

El mensaje que entregamos el año pasado nos parece tan importante, que lo volveremos a decir: la misión de ArchDaily es mejorar la calidad de vida de los habitantes del mundo publicando contenido para arquitectos, diseñadores y  los responsables tomar las decisiones. También nos damos cuenta del importante rol que juegan la tolerancia, la aceptación y el amor para el proceso de construir un mundo mejor. Esperamos entonces, que de nuestra parte hacia ustedes y de todos nuestros lectores al mundo, se pueda sentir una avalancha de amor en este Día de San Valentín. <3

Después de dos semanas y un total de 100.000 votos, estamos felices de presentar los ganadores de los Premios ArchDaily Building of the Year 2018. Este premio destaca aquellos proyectos escogidos por nuestros lectores, quienes filtraron miles de obras hasta escoger las 15 mejores presentadas en ArchDaily durante 2017.

La configuración de metal y madera propuesta por Ateliereen Architecten, para una torre de observación en Peize, Holanda, aborda el par material en la construcción de una estructura en altura resistente, permeable y lúdica.

El proyecto, un mirador geométrico diseñado a partir de la experiencia del recorrido, explora el uso de materiales lineales y livianos a partir de sus vínculos de bulones y tornillos.

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Para muchas arquitectas y arquitectos, las maquetas son un gran ejercicio de experimentación. Mientras un edificio toma años en ser construido, las maquetas nos proporcionan la flexibilidad e inmediatez que ansiamos como diseñadores y nos hacen sentir que realmente estamos haciendo algo: un sentimiento que los softwares de modelado 3D difícilmente logran provocar.

Las maquetas físicas han jugado un rol decisivo en la carrera de renombrados arquitectos como Peter Zumthor, de quien es conocido su interés en las maquetas, por sobre otros tipos de representación. Mientras Steven Holl, por su parte, se ganó el interés del medio por Bridge of Houses, su provocativa propuesta para el Highline de Nueva York a fines de los años setenta.

2018 ha sido un año sin precedentes para los Premios ArchDaily Building of the Year.

Pero antes de conocer a los finalistas, queremos enfatizar los valores encarnados por este proceso de premiación. Siendo la red de arquitectura más grande del mundo, somos extremadamente conscientes de nuestra responsabilidad tanto en la presente de la profesión como en sus desafíos. Considerando que nuestra misión está relacionada con el futuro de la arquitectura —inspirando y formando a la comunidad global de arquitectos y arquitectas que diseñarán las ciudades del futuro—, la confianza puesta en nosotros por parte de nuestros lectores establece desafíos que estamos dispuestos a enfrentar. Los Premios Building of the Year —voto democrático, sin discriminaciones y centrado en los usuarios— forman uno de los pilares de nuestra respuesta a estos desafíos, buscando derribar las jerarquías establecidas y las barreras geográficas.

Al participar en este proceso, la comunidad de ArchDaily decide hacia dónde direccionar la arquitectura. Sin más preámbulos, estas son las obras más inspiradoras según los lectores de ArchDaily.

El ex arquitecto Yannick Martin, quien anteriormente confinó a un cubo las casas más famosas de la historia de la arquitectura, es un diseñador gráfico que explora líneas y formas geométricas para examinar el lenguaje del diagrama. Al fragmentar formas simples, Martin busca ofrecer nuevas formas de ver un ícono tan común y omnipresente que, para la mayoría, se puede pasar por alto el gran potencial y la variedad de su aplicación.

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